José Guimon: Art et Psychiatrie. Mécanismes psycho-biologiques de la créativité

Genève: Georg Editeurs; 2004. 210 p. € 19.95, ISBN 2-8257-0876-3

Les rapports entre l’art et la psychologie sont l’objet d’innombrables écrits. Il est notamment bien connu que de nombreux créateurs artistiques ont présenté un trouble psychiatrique parfois sévère au point d’entraîner leur perte. L’avènement, au début du XX^e siècle, de la pensée psychanalytique a offert un outil susceptible d’aider à comprendre le processus créatif dans son rapport avec le fonctionnement mental.

Dans son livre, José Guimon s’attaque avec courage à ce vaste domaine au carrefour de l’histoire, de la psychiatrie et des divers champs de la création artistique tels que la musique, la littérature et la peinture. L’auteur se penche d’abord sur les rapports entre génie et folie, avant d’aborder le champ de la créativité et psychologie en décrivant des situations connues telle celle de Mozart, mais aussi par exemple celle de Camille Saint-Saëns.

La créativité est ensuite passée en revue selon ses rapports avec différents types d’affections psychiatriques. Le rapport entre créativité et psychoses organiques, notamment lors de lésions frontales, nous fait toucher à la neuropsychiatrie. Le domaine de l’art et des troubles schizophréniques est ensuite évoqué par la description d’Antonin Artaud et de Vincent Van Gogh. En ce qui concerne les troubles affectifs, José Guimon insiste principalement sur les troubles bipolaires et autres cyclothymies, évoquant notamment le destin tragique de Virginia Woolf et celui de Robert Schumann. L’art comme déguisement d’une perversion est également approché, au travers de la description du voyeurisme et de l’exhibitionnisme d’Andy Warhol. Mais là, l’outil psychanalytique est nécessaire, l’auteur tente alors un éclairage ma foi intéressant, aidé par cette conceptualisation de la sexualité pré-génitale.

Un chapitre porte sur la créativité en rapport avec l’image du corps: «… la présence de traumatismes permanents sérieux touchant le narcissisme infantile […] favoriseraient le potentiel de création». Les histoires de Toulouse-Lautrec et de Frida Kahlo illustrent cette partie. La dépression est évoquée dans le contexte du deuil, en citant Freud, mais aussi Mélanie Klein, qui soulignent le rôle que joue la créativité dans la tentative de surmonter la dépression. «… tout travail de création ou de sublimation prend pour base spécifique l’élaboration de fantasmes dépressifs tendant à restaurer et à recréer l’objet perdu, celui que l’on sent détruit».

Cet ouvrage, dont le champ se place en fait dans le paradigme bio-psycho-social, consacre un chapitre à la psychosociologie de la création artistique.Au sujet du dandysme: «… le dandy risque tous ses atouts dans une aventure vitale authentiquement créatrice …». Pour Baudelaire, l’auteur écrit: «Dans le dandy, il montre l’aspect rebelle et solitaire et le culte de sa propre personne existant chez le dandy, individu asocial et souvent névrosé, créateur d’objet inutile et du plaisir gratuit,du mot suggestif et des jeux de l’esprit».

Ce panorama ne serait pas complet sans l’évocation du surréalisme, notamment dans son apport à la psychanalyse. José Guimon évoque le rapprochement de ce courant artistique avec l’expression des patients hospitalisés en milieu psychiatrique (Art Thérapie). Cette approche thérapeutique est finalement décrite dans ses différentes formes, avant la conclusion de cet ouvrage.

Au total, le lecteur sera peut-être dérouté par l’immensité du champ abordé et par conséquent parfois désireux d’aller plus loin dans la connaissance et la réflexion en rapport avec ces thématiques. Il n’en demeure pas moins que cet ouvrage, par le très vaste nombre de références évoquées, peut présenter un point de départ intéressant de l’étude des domaines concernés.

P. Huguelet, Genève